Sono Carmine Prestipino, e credo che la fotografia sia un atto di presenza.

Lavoro tra Milano, Messina e Catania. Fotografo persone, momenti che contano, progetti che hanno qualcosa da dire. E costruisco esperienze formative dove questo sguardo diventa metodo — per chi non cerca un corso di fotografia, ma un modo diverso di abitare il mondo attraverso l’obiettivo.

Lo faccio in due modi: attraverso servizi fotografici che raccontano storie autentiche, e attraverso workshop dove condivido questo approccio.

Come sono arrivato qui

Sono nato a Milano, cresciuto in Brianza. A sei anni mio padre mi ha regalato la mia prima macchina fotografica. Ho fatto il mio primo “matrimonio” andando dietro al fotografo ufficiale, scattando le mie foto. Non sapevo cosa stessi facendo, ma sapevo che volevo ricordare.

A dieci anni mi sono trasferito in Sicilia, in provincia di Messina. Poi Catania. E infine di nuovo Milano, dove vivo ora. Ogni luogo mi ha insegnato qualcosa. Milano il ritmo, la luce urbana. La Sicilia il tempo lungo, il sole che cambia tutto.

Ho sempre fotografato. Prima di tutto per non dimenticare quello che succedeva nella mia vita. Ma poi qualcosa è cambiato: ho smesso di fotografare solo per ricordare, e ho iniziato a cercare una visione.

Una foto non deve per forza raccontare un luogo o un momento. Può raccontare altro. Essere universale. Franco Fontana fotografò la Baia delle Zagare in Puglia nel 1970. Otto anni dopo il Ministero della Cultura francese la scelse per rappresentare “il pensiero francese” in tutte le ambasciate del mondo. Non cercavano una foto della Francia. Cercavano una visione che incarnasse i loro valori estetici. E l’hanno trovata in una spiaggia pugliese fotografata da un italiano. Una foto del Gargano che diventava simbolo della Francia.

Il pensiero è quello: non importa dove scatti, importa come guardi. Il tuo sguardo può rendere universale qualsiasi soggetto. O almeno, vale la pena provarci.

Amo guardare la luce. Da piccolo guardavo quella che filtrava dalle fessure della tapparella e attraversava la stanza, e il pulviscolo che vi ballava dentro. Potevo stare ore a guardare.

Oggi faccio la stessa cosa. Guardo la luce, cerco la luce. A volte è una scena che ha già una bella luce ed è come un palcoscenico che aspetta l’attore — quando l’attore entra in scena, io fotografo. Altre volte tolgo tutto il superfluo dall’immagine finché resta solo la luce e il soggetto. Ma sempre, sempre, parto dalla luce.